Fotograferen is een vak. Om de perfecte foto te maken moet alles kloppen. Iedere professionele fotograaf neemt de tijd om de voorbereiding voor een fotoshoot tot in de puntjes uit te voeren. Maar fotograferen is vooral ook heel leuk. Ook als je geen vakfotograaf bent. Om jou, als amateurfotograaf te helpen gaat Rodney Photography je helpen. Met uitleg, tips en vraag en antwoord over veel verschillende onderdelen om jouw perfecte foto te kunnen maken.   

 We gaan in de komende edities aan de slag met kleurbalans, de werking van een spiegelreflexcamera, nachtfotografie en nog een scala aan andere belangrijke onderwerpen voor jou als amateurfotograaf.  

 Na het eerste deel over ‘Belichting’, het tweede deel over ‘Lenskeuze’, zoomen we in dit derde deel in op het ‘Diafragma’.

Ieder beroep, maar ook zeker iedere hobby vraagt om de juiste ‘gereedschappen’. Dat geldt dus ook voor de fotografie. De juiste lenskeuze, zoals toegelicht in deel 2 zorgt ervoor dat je echt mooiere en scherpere foto’s gaat maken. “Het diafragma is een instelling in de body van je camera. Ik ga je met plezier wijzer maken met als doel dat je de juiste keuze kunt te maken voor de beste instelling van het diafragma om die gavere foto’s echt te maken”.

Allereerst maar eens verder inzoomen. Wat is diafragma nu precies. Ik leg het je graag uit:

Wat is diafragma?

De verstelbare opening waarmee je bepaalt hoeveel licht er doordringt tot de sensor van je camera en hoe groot het scherptegebied is, dat is je diafragma. Het diafragma is opgebouwd uit meerdere lamellen in je objectief die over elkaar heen kunnen schuiven. Op die bewegingen kan de verstelbare opening groter of kleiner worden. Het diafragma wordt op je camera aangegeven met het zogenaamde f-getal.

Wat is het f-getal?

Eerst maar even die f uitleggen. De f staat in de fotografie voor de “focal length” of de brandpuntsafstand van de lens. Het f-getal geeft daarmee de grootte van de lensopening aan. Als je het f-getal aanpast, verander je daarmee de grootte van het diafragma van je camera. Een volledig open lens (dat is hetzelfde als een groot diafragma) wordt aangegeven met een laag of klein f-getal. Een kleinere of gesloten lens (klein diafragma) wordt daarentegen aangeduid met een hoog of groot f-getal.

De praktische uitleg betekent dus dat hoe lager het f-getal, hoe groter het diafragma en hoe kleiner de scherptediepte is. Dat houdt in: er is een kleiner gebied scherp. Hoe groter de opening, des te meer licht er op de sensor valt.

De logische tegenhanger is dus: hoe hoger het f-getal, hoe kleiner het diafragma en hoe groter de scherptediepte is. Met andere woorden, er is een groter gebied scherp. Hoe kleiner de opening, des te minder er licht er op de sensor valt. Schematisch ziet dat er zo uit:

We zoemen verder in, want wat is dan scherptediepte?

Scherptediepte is de benaming voor grootte van het scherptevlak in een foto, in het Engels “Depth of field” genoemd. Met andere woorden in het Nederlands de grootte het scherptevlak. Maar wat bedoelen we daar nu mee?

Scherptediepte is ‘het deel van een foto dat scherp wordt afgebeeld’. Dus, als je op een bepaald punt met je camera scherpstelt, dan wordt dat punt natuurlijk scherp weergegeven. Maar ook een zone voor dat punt en een zone achter dat punt kunnen op de foto scherp lijken. Hoe groter die zone, hoe groter de scherptediepte in de foto.

Met een groot diafragma (een hoog f-getal), heb je een kleine scherptediepte. Met een klein diafragma (logischerwijs met een laag f-getal), heb je een grote scherptediepte. En als laatste toevoeging: naast het diafragma heeft ook de brandpuntsafstand (dat is de afstand tussen het midden van je lens en het punt waar de invallende lichtstralen weer samenkomen. Het punt waar de lichtstralen samenkomen, is de sensor van je camera) invloed op de scherptediepte. Dat betekent dus dat verschillende lenzen een ander effect heeft op de scherptediepte bij gelijk diafragma: een groothoeklens geeft minder scherptediepte dan een zoomlens bij gelijk diafragma.

Tot zover de theorie, maar we pakken gelijk door naar de praktijk:

Wanneer gebruik je welk diafragma?

Dat ga ik je uitleggen op basis van een aantal voorbeelden. Bij bijvoorbeeld portretfotografie is het altijd mooi een groot diafragma te gebruiken. Dit betekent dat je een zo laag mogelijk f-getal hanteert, bijvoorbeeld iets tussen f/2.8 en f-5.6. Nog een voorbeeld. Bij het fotograferen van een landschap (met mist) kun je het beste een diafragma van f/11 instellen voor maximale scherpte.

Als je meerdere personen wilt fotograferen geldt dat er geen gouden regel is die altijd werkt, maar je kunt uit gaan van de volgende startpunten: bij twee rijen mensen zet je je diafragma op f/5.0. Bij drie rijen mensen op f/6.3 en bij vier rijen mensen f/8.0. Ga er maar eens mee experimenteren is mijn advies.

Als laatste: Wat gebeurt er bij een hoog diafragma?

Als je met je diafragma aan de slag gaat zul je merken dat als je een grote F waarde neemt (een klein diafragma dus) de gehele foto inclusief de achtergrond (onderwerpen) allemaal scherp zijn. Daar tegenover staat dan natuurlijk dat bij een laag F getal (groot diafragma) zal de achtergrond onscherp zijn en het onderwerp waarop is gefocust zal alleen scherp zijn.

Ik laat je er een voorbeeld van zien. Let op de scherpte en de onscherpte:

Zo kun je volop gaan ‘spelen’ met je diafragma. Let vooral op de hoeveelheid (natuurlijk) licht dat er is en hoeveel je van het beeld scherp wilt hebben. Het is het proberen meer dan waard.

Mocht je naast deze tips over diafragma nog meer vragen hebben neem dan gerust contact met me op, of vul het contactformulier op mijn website in. Ik voorzie je dan heel graag van meer tips en advies. Heel veel succes, maar vooral heel veel plezier bij het maken van geweldige foto’s.

Het zal niet de eerste gedachten zijn na het overlijden van een dierbare. Het vastleggen van de uitvaart. Er moet namelijk heel veel geregeld worden. Toch is het ook goed om te bepalen of de uitvaart en daarmee de herinneringen aan het afscheid van de overledene gefotografeerd moet worden. Foto’s van de uitvaart bieden troost en kunnen daardoor helpen bij het rouwproces.

Gedurende een mensenleven worden er ontelbare foto’s gemaakt. Dat begint al bij de geboorte, maar denk ook aan verjaardagen, vakanties, diploma-uitreikingen en bruiloften. Stuk voor stuk waardevolle momenten die alle fases van het leven markeren. Mooi om terug te kijken en herinneringen over op te halen. Persoonlijke momenten, feestelijke aangelegenheden of familiebijeenkomsten die allemaal een eigen emotie losmaken. Een beeld zegt dan vaak meer dan woorden.

Daarom is het goed om na te denken om het einde van het leven van een dierbare op beeld vast te leggen. Juist omdat er bij een afscheid zoveel warmte en liefde is. Foto’s om later terug te kunnen kijken. Terug te denken, herinneringen op te halen en momenten om te koesteren en steun bij te zoeken. Een dag vol emoties die waardevol wordt vastgelegd in integere foto’s. Als professioneel afscheidsfotograaf leg ik alle waardevolle en mooie momenten van een uitvaart vast. Uiteraard net zo uitgebreid als gewenst is. Gepast en met alle respect voor de overledene, de familie en vrienden. Een liefdevolle blik of traan, maar ook die mooie glimlach bij de gedachte aan de overledene. 

Met veel liefde en plezier voor mijn vak werk ik samen met Linda van Alfen. Deze vakvrouw begeleidt, adviseert, draagt ideeën aan en denkt mee wanneer een dierbare overleden is, met aandacht vanuit het hart”.

Samen met Linda en de familie van Romy mocht ik de uitvaartdienst van deze jonge vrouw fotograferen. Het werd een mooie en bloemrijke uitvaart die grote indruk op mij heeft gemaakt. Afscheid hoort bij het leven net als alle herinneringen die zijn opgebouwd. Voor mij een eer om het vertrouwen van de familie te krijgen en de afscheidsherinneringen vast te mogen leggen.

‘Ik ken mijn eigen buren niet eens, maar ik rij wel het hele land door voor klanten.’ Herkent u deze uitspraak ook? Deze staat op de website van Content Amersfoort. Content Amersfoort houdt de zaken graag binnen de stadsgrenzen, brengt Vraag & Aanbod samen en is een on- en offline ondernemersplatform dat zich inzet om de onderlinge contacten en handelsrelaties te bevorderen.

Bij veel projecten van Content Amersfoort worden de foto’s verzorgd door Rodney Photography. “Er is een hele mooie samenwerking ontstaan” zo geeft Rodney aan. “Zelf ben ik ook met veel plezier lid van Content Amersfoort. Amersfoort heeft veel mooie bedrijven die volop de samenwerking met elkaar zoeken. Ik snap dus volledig waarom Content inzet op het samenbrengen van business in en direct rondom Amersfoort. En ik doe graag mee”.

Nieuw concept: ‘content à la carte’

Content à la carte is het nieuwste onderdeel van het totale business pakket van Content. Content à la carte brengt Amersfoortse Restaurants en Horeca samen. “Er is zoveel te genieten in en rondom Amersfoort. Ontdek hier de leukste restaurants, koffietentjes en gave plekken in 033! Waar ga jij vanavond een hapje eten” vraagt het online platform aan haar bezoekers. Vervolgens worden overzichtelijk de deelnemende restaurants en horeca weergegeven.

Restaurant en horeca sfeervol op de foto

Lezen over heerlijk eten is leuk. Smakelijke foto’s van eten maken het plaatje compleet. Een sfeervol beeld van het restaurant, hotel of horecabedrijf is daarbij onmisbaar. Rodney Photography heeft voor meerdere horecabedrijven die zijn aangesloten bij Content Amersfoort de foto’s gemaakt. “Heerlijk om te doen” zo geeft Rodney aan. “Een diversiteit aan Amersfoortse horecaondernemers en hun bedrijven vastleggen is een smaakvol feestje. Hetzelfde geldt voor het eten en drinken dat ze serveren. Ik beveel deze Amersfoortse horecagelegenheden van harte aan”.

Benieuwd naar de foto’s die Rodney Photography voor Amersfoort Content heeft gemaakt? Kijk maar eens naar de foto’s van: https://www.wijnhuisvandruiven.nl/, https://bijlot.nl/, https://www.blackcoffeeandsupplies.shop/ en https://www.restaurantrauw.nl/

“Twee vragen waarbij ik me goed kan voorstellen dat daar niet iedere dag aan gedacht wordt. Maar toch is het belangrijk om vooral te laten zien met wie jij jouw producten en/of diensten levert. Als je het tenminste met me eens bent dat jouw team een ontzettend belangrijk onderdeel is van jouw bedrijf en dat je daar trots op bent”.

“Wat ik nu regelmatig op websites zie, is een diversiteit aan, vaak zelfgemaakte foto’s. Waarbij ik dan denk dat kan en moet professioneler. Als jouw team ook het visitekaartje voor jouw bedrijf is, dan wordt het toch de hoogste tijd om dit professioneler aan te pakken? Ik wil je daar heel graag bij helpen”.

“Of het nu gaat om het salesteam, het marketingteam, het managementteam of de zo belangrijke collega’s uit de productie, voor iedereen die jouw website of socials bezoekt, is het belangrijk om te zien met wie je alles regelt. Juist die beelden geven jouw bedrijf een gezicht. Superbelangrijk dus!”

“Als ik een advies mag geven, zorg dan altijd voor een professionele uitstraling en consistentie in het beeldmateriaal dat wordt gebruikt. Professioneel klinkt natuurlijk logisch, maar consistentie is zeker zo belangrijk. De duidelijkheid, rust en betrouwbaarheid die je schept met het beeldmateriaal zal in mijn optiek goed en overtuigend werken voor mogelijke nieuwe klanten”.

“Om het allemaal goed aan te pakken zorgen we voor een perfecte setting. Dat kan uiteraard bij jou in het bedrijf, maar bijvoorbeeld ook in mijn studio. Denk, hoe bijzonder dat misschien klinkt, ook aan de visagie. Met visagie in de voorbereiding op de fotoshoot komen jouw mensen er nog beter op te staan. Stralender en energieker. Visagie hoef je uiteraard niet zelf te regelen. Hiervoor werk ik samen met Annelies van Oosterum van MakeUpMatters. Samen maken we er echt een geweldige foto van”.

“Denk je erover om jouw team professioneel vast te leggen voor communicatiedoeleinden? Ik denk graag met je mee. Laten we eens overleggen hoe en waar we dat het beste kunnen doen. Samen vinden we zonder enige twijfel de beste setting voor jouw teamfoto’s”.

Esther Vergeer (41) was jarenlang de koningin van het rolstoeltennis. Nu is Diede de Groot (26) dat. In aanloop naar het ABN-AMRO Open (11-19 februari 2023), waar voor het eerst een rolstoeltennistoernooi voor vrouwen op het programma staat, komen de twee boegbeelden samen. Esther: “Ik denk dan af en toe: ik ben toch te vroeg gestopt.”

Zo begint het dubbelinterview in de 65^e editie dat @Helden hield met Esther en Diede. Helden is al heel lang een sporttijdschrift dat ik erg graag lees. Helden is een klasse apart onder de sportbladen die in Nederland worden gemaakt.

Als fotograaf ben ik er trots op dat ik ook voor deze editie van Helden Magazine foto’s heb mogen maken. In het verleden heb ik meerdere topsporters voor mijn camera gehad. Ik fotografeer heel graag onze nationale (top)sporters. Zelfverzekerd en zelfbewust van hun kunnen, staan of zitten ze voor me. Zeker topsporters die al veel hebben meegemaakt, of een carrière die er opzit en zich inzetten voor nieuwe talenten die hun sport weer verder brengen op nationaal en internationaal niveau. Een feestje om met deze helden te werken.

Benieuwd naar het hele interview met deze twee toptennissters, of benieuwd naar andere interviews en foto’s in Helden nummer 65, klik dan op deze link:

https://www.helden.media/verhalen/diede-de-groot-en-esther-vergeer/

Esther en Diede, dank jullie wel voor deze samenwerking. Jullie zijn toppers!

Fotograferen is een vak. Om de perfecte foto te maken moet alles kloppen. Iedere professionele fotograaf neemt de tijd om de voorbereiding voor een fotoshoot tot in de puntjes uit te voeren. Maar fotograferen is vooral ook heel leuk. Ook als je geen vakfotograaf bent. Om jou, als amateurfotograaf te helpen gaat Rodney Photography je helpen. Met uitleg, tips en vraag en antwoord over veel verschillende onderdelen om jouw perfecte foto te kunnen maken.   

  

We gaan in de komende edities aan de slag met kleurbalans, de werking van een spiegelreflexcamera, nachtfotografie en nog een scala aan andere belangrijke onderwerpen voor jou als amateurfotograaf.  

  

Na het eerste deel over ‘Belichting’ zoomen we in dit tweede deel in op de ‘Lenskeuze’.

Ieder beroep, maar ook zeker iedere hobby vraagt om de juiste ‘gereedschappen’. Dat geldt dus ook voor de fotografie. Feit is dat de juiste lenskeuze ervoor zorgt dat je echt mooiere en scherpere foto’s gaat maken. Over de juiste lenskeuze is heel veel te vertellen. Ik ga je met plezier wijzer maken met als doel dat jij de juiste keuze kunt te maken voor de beste lens (of lenzen) om die gavere foto’s echt te maken.

Welke lens het best bij jou past, is afhankelijk van de soort foto’s dat je wilt gaan maken. Ik laat je graag zien welk zoombereik past bij welke soort fotografie. 

Goed om in eerste instantie het zoombereik van een lens uit te leggen. Het zoombereik bepaalt de kwaliteit van jouw foto’s op de juiste afstand van het onderwerp dat je fotografeert. Maar hoe zit dat precies?

Zoombereik van jouw lens

Het zoombereik van een cameralens wordt op verschillende manieren aangeduid. Er staat hoeveel keer zoom hij heeft of er staat een aanduiding in millimeters. Bij losse lenzen staat het zoombereik in millimeters vermeld op de lens. De aanduiding in millimeters zegt meer dan het aantal keer zoom. Je kunt het aantal keer zoom redelijk eenvoudig berekenen door de grootste waarde te delen door de kleinste. Zo heeft een 18 tot 200 mm lens 11 keer zoom, namelijk 200 gedeeld door 18.

Daarnaast is het goed om aan te geven dat de millimeterwaarden op je lens aangeven in hoeverre je te maken hebt met een groothoek- of een telelens.

Ik ga deze uitleg wat praktischer maken. Hiervoor ga ik enkele voorbeelden beschrijven van personen of objecten die je wilt gaan fotograferen en de beste lens die je daarvoor kunt gebruiken.

De voorbeelden die ik ga beschrijven om jou verder te helpen:

• Portretten
• Interieur- en Architectuurfotografie
• Sport, vogels en dieren
• Landschaps- en reisfotografie
• Straatfotografie
• Macrofotografie

Daar gaan we:

Portretten:

Voor een mooi portret adviseer ik je om niet te ver uit te zoomen. Het resultaat is dan bijvoorbeeld een model met een niet realistische grote neus op de foto. Te ver inzoomen is ook niet aan te raden, want het resultaat is dan dat de foto heel ‘plat’ lijkt. Kies voor het maken van prachtige portretten lenzen die geheel of deels binnen het zoombereik van 50 tot 135 mm vallen. Groothoek- en groothoekzoomlenzen zijn voor portretfotografie niet echt goed geschikt.

Interieur- en Architectuurfotografie:

Voor het fotograferen van gebouwen en interieurs is het belangrijk dat er ‘veel beeldmateriaal’ op de foto past. Mijn advies is te kiezen voor een lens die helemaal of gedeeltelijk binnen een zoombereik van 17 tot 50 mm valt. Let erop dat je bij gebouwenfotografie de lijnen van het gebouw niet te veel laat ‘vervormen’ als je zo’n foto maakt. Hou de lijnen van het gebouw strak en recht. Dat geeft een veel realistischer beeld.

Sport, vogels en andere dieren:

Om mooie scherpe sportfoto’s te kunnen maken, moet je ver kunnen inzoomen. Want, je kunt meestal niet echt dichtbij staan. Mijn advies voor het maken van gave sportfoto’s is te kiezen voor een lens die valt in het zoombereik van 200 mm en groter. Hetzelfde geldt voor dieren in het wild, bijvoorbeeld als je door het bos loopt of de heide afstruint naar vogels of andere dieren. Je wilt ze ‘dicht bij’ halen en dus is een groot zoombereik nodig.

Landschaps- en reisfotografie:

Ik advies bij deze fotografie een groothoeklens voor landschappen en interieur- en architectuurfotografie. Maar tijdens het reizen kunnen allerlei lenzen handig van pas komen. Zorg bij landschaps- en reisfotografie dat je verschillende typen lenzen in je tas hebt, met verschillende zoombereiken en experimenteer hier lekker mee.

Straatfotografie:

Straatfotografie is een leuke vorm van fotografie. Op straat kun je namelijk van alles tegenkomen dat interessant is om te fotograferen. Vaak moet je wel snel reageren. Zorg dus dat je goed voorbereid bent. Erg ver inzoomen is meestal niet nodig. Kies voor lenzen die geheel of deels in een zoombereik vallen tussen 24 en 100 mm.

Macrofotografie:

Met macrofotografie bedoel ik het fotograferen objecten die zo klein zijn als de beeldsensor van de camera (bijvoorbeeld een paperclip) fotograferen? Dan heb je een zogeheten macro-objectief nodig. Dat is de verhouding tussen de grootte van een object en hoe groot het op de beeldsensor wordt vastgelegd. Bij een verhouding 1:1 heb je te maken met een echte macrolens.

Camera lenzen en de lichtsterkte

Licht is een uitermate belangrijke factor bij de keuze voor de juiste lens. De hoeveelheid beschikbaar licht bepaald zeker de kwaliteit van de foto’s die je gaat maken. Bij weinig licht heb je veel voordeel van een lichtsterke lens. Tegelijkertijd heeft een lichtsterke lens ook meer mogelijkheden voor foto’s waarbij je een vage(re) achtergrond wil creëren. 

Welke lenzen zijn lichtsterk en wat houdt dat eigenlijk in?

De lichtsterkte van een cameralens is een maat voor de hoeveelheid licht die de lens opvangt en nuttig gebruikt om een beeld te vormen. Bij het menselijk oog wordt de lichtsterkte bepaald door de grootte van de pupil, die zich aanpast aan de hoeveelheid beschikbaar licht. Bij veel licht is de pupil klein en bij weinig licht heel groot. Hetzelfde principe geldt bij de lichtsterkte van een lens.

Wil je goede foto’s bij weinig licht maken? Schaf dan een lichtsterke lens aan. Je herkent zo’n lens aan de lage getallen die achter de ‘1: ‘of de ‘f/’ op de lens staan. Dat zijn de zogenoemde diafragmawaarden. Lage getallen geven aan dat de lensopening groot is: er kan dan veel licht naar binnen. Denk nog even aan de vergelijking met het menselijk oog.

De invloed van de beeldsensor

Bij goed licht kunnen bijna alle camera’s perfecte foto’s maken. Bij minder licht merk je het verschil, en speelt naast de juiste lens ook zeker de kwaliteit van de beeldsensor een grote rol. Bijvoorbeeld, op een grauwe dag in ons land doen camera’s met een grote en kwalitatief betere beeldsensor het beter dan andere. 

Natuurlijk valt er nog heel veel meer te vertellen over alle mogelijkheden van alle verschillende soorten lenzen die er zijn. Ik wil het alleen niet al te ingewikkeld voor je maken. Als je rekening houdt met het zoombereik en lichtsterkte bij aanschaf en gebruik van je lens dan ben je al een heel eind op weg om mooie foto’s te maken. 

Mocht je naast deze tips nog meer vragen hebben neem dan gerust contact met me op, of vul het contactformulier op mijn website in. Ik voorzie je dan heel graag van meer tips en advies. Heel veel succes bij het maken van jouw geweldige foto’s.

2023 is begonnen. Goede voornemens en plannen voor dit jaar zijn gemaakt en misschien ook al in uitvoering. Communicatie van je bedrijf is daar een belangrijk onderdeel van. Datzelfde geldt zeer zeker ook voor je beeldmateriaal. Je hebt maar één keer een kans voor die eerste indruk!

Je wilt gezien worden en opvallen! Op sociale media en je website. Persoonlijk, maar zeker ook zakelijk. Als je gaat netwerken wil je vooraf zien met wie je te maken hebt. Een onlineprofiel met een duidelijke, goede foto nodigt mensen eerder uit om te reageren dan een profiel zonder foto.

Waarom een nieuwe profielfoto? Ik vertel het je graag:

Met een actuele professionele profielfoto laat je een perfecte eerste indruk achter. Zorg dus voor een verzorgd portret van jezelf, van je teamleden of van jullie samen. Het komt veel professioneler over als je een foto plaatst die duidelijk voor dit doel gemaakt is. Een persoonlijke foto geknipt uit een vakantiefoto is niet zo’n goed idee ….

Denk goed na over je uitstraling!

Bedenk vooraf wat je in je foto wilt uitstralen. Vriendelijk, serieus, zakelijk, betrokken of ervaren. Natuurlijk spreken we dit vooraf samen goed door. Jouw uitstraling leg ik professioneel vast. Vanzelfsprekend bewerk ik je profielfoto in de studio zodat je een perfecte profielfoto ontvangt. Hiermee maak je zeker een verpletterende eerste indruk.

Professionele profielfoto door Rodney Photography

Wil je zelf, of samen met je team een nieuwe profielfoto? Neem dan contact met me op. Samen bespreken we jouw wensen en zorg ik voor een professionele profielfoto.

Mail naar mail@rodneyphotohgraphy.com, bel naar 0651518127 of ga naar de contactpagina op mijn website.

Benieuwd naar de mogelijkheden? Klik dan op deze link: https://www.rodneyphotography.com/portretten/

Keer op keer ervaar ik dat weer. Als ondernemer bouw je een netwerk op. Dat kost tijd en energie. Maar het is zo belangrijk, iedere collega-ondernemer zal dat herkennen, maar ook erkennen. In mijn vakgebied heb ik naast vaste relaties regelmatig ‘losse’ opdrachten. Vaak komen die opdrachten dan weer via een bestaande relatie binnen. Voor mij is dat dé kracht van mijn netwerk en werk ik iedere dag hard om kwaliteit te leveren, mijn netwerk in stand te houden en waar mogelijk uit te breiden.

Loyaliteit van opdrachtgevers. Bestaat dat nog?

Ja, volgens mij absoluut wel. Maar het is best een beladen term, loyaliteit. Want wat is dat nu? Voor mij is loyaliteit partnership én samenwerking waarbij beide partijen maximaal profiteren. Ik prijs me rijk dat ik veel loyaliteit ervaar bij mijn (vaste) relaties. Ik vind het geweldig om dat steeds weer te ervaren, relaties die mij steeds weer weten te vinden voor een volgende opdracht.

Een van die relaties is @Nanya Radema van @ChangeCreators. Ik heb Nanya enkele jaren geleden leren kennen bij @BNI. In de afgelopen jaren weet ze me steeds weer te vinden als ze professioneel beeldmateriaal nodig heeft. Nanya is een gedreven professional en een waardevolle relatie van mij waar ik blij mee ben.

Binnen-buiten fotoshoot voor website en socialmedia.

Kortgeleden heb ik Nanya weer mogen fotografen. Een mooie en persoonlijke fotoshoot van Nanya zelf. Foto’s die bedoeld zijn voor gebruik op haar website en socialmediakanalen. Het werd een feestje met gave binnen- en buiten foto’s. Nanya is top om te fotograferen. Ze weet heel goed wat ze wil en dat zie je echt terug in de foto’s.

Voordat we begonnen is de visagie bij Nanya verzorgt door @Annelies van Oosterum van @Make-up Matters. Want, goede voorbereiding is het halve werk. Nanya, ontzettend bedankt weer voor de mooie opdracht en de fijne samenwerking. Ik hoop jou en je bedrijf in de toekomst nog vaak voor mijn camera te zien. Ik kan niet wachten op de volgende shoot!

“Geen berg te hoog was letterlijk mijn gedachten, jaren geleden toen ik samen met vrienden in een split second besloot om ongetraind de Mont Blanc te beklimmen. Het kwam simpelweg op mijn pad. Ik was jong, fit en in een uitstekende conditie omdat ik veel sportte in die tijd. Het werd een avontuur dat mijn leven daarna op een positieve manier heeft veranderd. Deze beklimming heeft in ieder geval veel met mij gedaan. Ik stond letterlijk op de top van deze geweldige berg, maar figuurlijk stond ik op mijn eigen top. Een bijzonder moment, waar ik geweldige herinneringen aan heb.

“Geen berg te hoog kan ik op twee manieren kunnen uitleggen. De eerste uitleg is ergens onbezonnen invliegen en maar kijken wat er gebeurt. Dat was achteraf met deze beklimming waarschijnlijk wel het uitgangspunt. De tweede uitleg is in mijn optiek dat je letterlijk je grenzen gaat verleggen. Daar heel goed over nadenkt en met bedachtzame stappen je doel probeert te bereiken”.

“Als ik het hele avontuur op de Mont Blanc weer terughaal, kom ik tot de conclusie dat de beslissing die we namen om te gaan klimmen echt gebaseerd was op de eerste uitleg. Euforisch, enthousiast en een tikkie onbezonnen begonnen we aan de klim van de Mont Blanc”.

“Het was echt afzien en al heel snel werd ik bewust van het feit dat iedere stap die ik zette tegen die geweldige berg op een stap was waar ik over na moest denken. Alleen maar bedachtzame stappen om daarna de volgende te kunnen zetten. Op een berg die letterlijk vol zit met gevaren. Al heel snel concludeerde ik dat uitleg twee van ‘geen berg te hoog’ hier van toepassing was”.

“We begonnen midden in de nacht met dé beklimming. Uiteraard onder leiding van een ervaren gids. De hele beklimming ben je in eerste instantie op jezelf aangewezen. Je moet echt zelf iedere stap zetten. Maar je doet het ook samen. In mijn geval samen met mijn twee vrienden, onze gids en de rest van de groep. Er ontstond een samenwerking die uniek te noemen is. We hielpen elkaar er doorheen. Het was afzien zonder enige twijfel”.

Voor we die nacht begonnen riep onze gids in perfect ‘Allo Allo’ Engels: ‘By tomorrow morning you wil be completely fucked’! En hij had gelijk. Het werd een onbeschrijfelijk zware nacht. Maar wel één met een ongekend mooi einde. De top van de hoogste berg van de Alpen was ons doel, en dat doel hebben we als collectief gehaald”.

“Alle inspanningen die we die nacht hebben gepleegd, individueel en als groep werden beloond. We stonden samen, letterlijk op het hoogste punt van de Alpen te genieten van onze geleverde prestatie. Een onbeschrijfelijk mooie zonsopkomst en een waanzinnig uitzicht. Een beeld dat me altijd bij zal blijven.

“Inspanning, presteren, afzien, partnership, vrienden, kracht, energie, beloning maar vooral inzicht. Inzicht in waar ik naar toe wil, waar ik aan wil werken, wat ik wil bereiken en hoe ik mijn ambities wil halen. Iedereen die mij kent weet dat ik dat absoluut niet zweverig bedoel, maar juist letterlijk”.

Zet plannen om in daden, ga er mee aan de slag, kom tot inzichten die je misschien eerder niet voor mogelijk hield. En ga ervoor. Voor mij is dat de belangrijkste conclusie. Het heeft mij in ieder geval heel veel gebracht, ook in mijn leven als fotograaf. Dus, mocht je de kans krijgen om de Mont Blanc te beklimmen? Niet te lang over nadenken, maar gewoon doen. Daar ga je geen spijt van krijgen”.

Maximale expressie uit jouw fotomodellen halen. Innovatie vastleggen tot in de laatste pixel. Jouw producten die 100% van het scherm af knallen. Allemaal haarscherp in beeld gebracht en professioneel bewerkt tot het ultieme beeld voor jouw reclamecampagne.

Reclamebureaus en reclamefotografie:

Bij reclamecampagne fotografie gaat het om de boodschap van het bedrijf dat visueel overgebracht moet worden. Hiervoor heb je pakkende, authentieke en unieke beelden nodig. Dat geldt zowel voor de fotomodellen die ingezet worden als de producten waar het om draait. Het samenspel maakt het beeld alleen maar krachtiger. De doelstelling van iedere campagne? De aandacht van de kijker moet getrokken worden en vast worden gehouden. Alleen dan is er de juiste aandacht voor je product of bedrijf. Met meer dan 20 jaar ervaring als fotograaf ben ik vele reclamebureaus al van dienst geweest met het vastleggen van succesvolle reclamecampagnes.

Succesvolle campagne?

Het is de energie van de modellen én de producten die de basis zijn voor iedere pakkende reclamefoto. Maar daar houdt het niet mee op. De juiste belichting, compositie, setting maar vooral het inlevingsvermogen van de fotograaf. Oog voor de kern van de campagne, gefocust op alle details, maar vooral het grotere plaatje goed overzien.

Laten we kennismaken

Ben of ken je een reclamebureau dat op zoek is naar een campagnefotograaf die weet wat er gevraagd wordt voor een succesvol campagnebeeld? Neem dan zeker contact met me op. Dan bespreken we rustig alle mogelijkheden en neem ik je mee door mijn campagne-portfolio. Of neem een kijkje op mijn website, dan krijg je alvast een goed en energiek beeld van gefotografeerde campagnes: https://www.rodneyphotography.com/advertentie-campagne/

Laten we samen een succes maken van jouw reclamecampagne. Ik heb er veel zin in.

Bijvoorbeeld bij het World Hydrogen Congres. Van 10 tot 12 oktober 2022 gehouden in Rotterdam WTC en georganiseerd door Green Power Global uit London. In samenwerking met James Bentley en Vallerio Salciccia en collega fotograaf Geert de Jong mocht ik gedurende 3 dagen dit gave congres op vele foto’s vastleggen.

Leg ook jouw event professioneel vast!

Evenementen vragen veel voorbereidingstijd en leveren waardevolle herinneringen op. Superbelangrijk om jouw evenement op een professionele manier vast te leggen. Ik ben je daarbij net als op het @World Hydrogen Congres graag van dienst.

Welk evenement je ook gaat organiseren, professionele (sfeer)beelden zijn een must om de herinneringen vast te leggen. Daarnaast zijn de beelden perfect te gebruiken voor jouw in- en externe communicatie en marketing. Laat zien waar je goed in bent, en deel deze herinneringen met jouw netwerk.

Wat kun je van mij verwachten?

• Fotografie op alle mogelijke locaties in Nederland en Europa
• Meer dan 20 jaar ervaring in event-fotografie
• Beschikbaar voor evenementen vanaf 2 uur
• Levering van bewerkte beelden binnen 48 uur
• Heldere (prijs)afspraken vooraf
• 100% maatwerk
• Alle beelden kunnen onbeperkt en rechtenvrij worden gebruikt
• Geen verrassingen, want afspraak is altijd afspraak

‘Een close-up van het podium, emotie bij je gasten en het karakter van de locatie, leg ik voor je vast. Niet alleen als mooi aandenken, maar zeker ook met foto’s die de essentie van een evenement vangen. Deze komen op veel manieren van pas, zoals bij het maken van een sfeerverslag voor op je website en sociale media, maar ook bij de marketing van een volgende editie’.

‘Wil je jouw evenement onvergetelijk maken en zoek je daarvoor een eventfotograaf? Neem dan gerust contact met me op, dan maken we er een onvergetelijk evenement van’.

Rodney Kersten

Fotograaf

Rodney Photography werd onder de naam Fotobureau Bell in 1945 opgericht door zijn opa Ger Kersten. 77 jaar historie levert mooie en aangrijpende verhalen op. In de serie ‘de historie van een Amersfoortse fotograaf’ nemen we jullie mee naar het verleden van een bijzonder fotobedrijf uit Amersfoort. Deze editie:

‘Rodney Kersten, professioneel fotograaf met een rijke fotografie geschiedenis’

We genieten van een lunch in een Woudenbergs hotel. Voordat we beginnen praten we over ons gezamenlijke verleden. Als je familie van elkaar bent zijn er veel verhalen van vroeger om met elkaar te delen. De fotozaak ‘Foto Bell’ komt regelmatig in de verhalen terug. Fotografie zat ‘erin gebakken’ in onze familie. Daar is geen ontkennen aan.

In deel 1 en 2 van dit drieluik over de geschiedenis van Rodney Photography hebben we gesproken over opa Ger en met vader Ronald. Rodney heeft eind jaren 90 het ‘toestel’ overgenomen van Ronald. Rodney Photography in de huidige vorm bestaat sinds 2006.

Als de lunch op is vallen we gelijk in huis met de vraag: ‘Wat is voor jou het allerleukste aan het vak van fotograaf anno 2022’. Het antwoord volgt onmiddellijk. ‘De vrijheid. Die is natuurlijk relatief, maar toen ik begon als fotograaf na mijn studie kwam ik in de zaak en stond op een soort kruising. Ga ik het bedrijfsleven in met de bull die ik had gehaald of niet. En eigenlijk’ zo vervolgt Rodney ‘wist ik al wel dat ik dat niet ging doen en zo kwam ik in de zaak en werd heel snel gegrepen door het vak. Maar dus ook door de relatieve vrijheid van het beroep fotograaf. Camera om de nek en de hort op. Aan de slag’.

Mijn opa en mijn vader waren beide fotografen, met hart en ziel kunnen we best vaststellen. Maar wist Rodney al op jonge leeftijd dat hij fotograaf wilde worden? Het antwoord is verhelderend. ‘Nee, zeker niet. Het was pas in de periode dat ik stage liep vanuit mijn studie bedrijfskunde. Ik woonde een half jaar weer thuis in Amersfoort en kwam uiteraard ook weer in de winkel. Daarnaast had mijn vader heel veel werk en heb ik aangeboden om te helpen. Vrij snel daarna ben ik al zelfstandig foto’s gaan maken. Voornamelijk voor de krant in die tijd. Voor de BDU en de Amersfoortse Courant. En ik vond het ontzettend leuk om te doen’.

‘Eigenlijk’, zo memoreert onze fotograaf ‘is in die tijd de omslag gekomen en zag ik in dat ik echt verder wilde in de fotografie. Ik heb mijn studie succesvol afgerond, en vervolgens ben ik volledig gegrepen door het vak van de fotografie. Na mijn studie bedrijfskunde heb ik met ontzettend veel plezier de fotoacademie gedaan. Dat was voor mij een hele leerzame periode. Vooral omdat ik bezig was met wat ik echt wilde doen: fotograferen’.

We praten nog even door over de studietijd, die toch bepalend is geweest voor de loop van de carrière van Rodney. ‘Bepalend in de zin dat als ik niet was gaan studeren in Groningen ik geen stage was gaan lopen, niet meer thuis had gewoond voor dat half jaar, en daarmee ook niet in de fotografie was gerold’ zo stelt Rodney vast. ‘Met de studie bedrijfskunde doe ik niet veel meer, maar toch heeft die periode me veel gebracht. Veel geleerd en mooie vrienden aan overgehouden’.

We focussen op ‘waarom’. Waarom is die omslag gekomen naar het vak van fotograaf? Rodney antwoord: ‘Het is echt een proces geweest. Zoals aangegeven begonnen tijdens mijn studie. Ik kreeg moeite om mijn studie af te ronden. Uiteindelijk gelukkig wel gelukt. Hard gewerkt en daar ben ik ook echt trots op. Uiteindelijk is het mijn gevoel geweest dat me verder heeft gebracht in de fotografie. Alles wat ik deed, in de zaak, maar ook buiten, met een camera om mijn nek voelde gewoon heel erg goed. Ik ben mijn hart gevolgd’ concludeert Rodney ‘en daar heb ik nooit spijt van gehad’.

Even terug de tijd in. Hoe kijkt Rodney terug op de carrière van opa en Ronald. ‘Opa eigenlijk alleen van foto’s’ begint hij. ‘Bij mijn vader is het anders. Tijdens mijn jeugdperiode was ik er eigenlijk helemaal niet zo mee bezig. Mijn vader heeft altijd hard gewerkt zonder dat ik hem gemist heb. Hij was veel weg en het was regelmatig megahectisch bij ons thuis. Hij leefde echt voor de zaak en voor de fotografie. Dat maakt het des te bijzonderder dat ik hem dus als vader en opvoeder niet gemist heb. Hetzelfde ‘zo geeft Rodney aan ‘geldt voor mijn moeder. Hoewel ze ’s avonds en ’s nachts regelmatig druk was met het samenstellen van trouwalbums’.

‘Een heel tastbaar onderdeel van het werk van mijn vader is een vitrinekastje dat ik nog heb staan. Daarin de toestellen waar opa en mijn vader mee fotografeerde. Heel special voor mij is die Leica waarmee opa in zijn handen zit. Een tastbaar en waardevol onderdeel uit het verleden’ lacht Rodney.

We bespreken de capaciteiten van Ronald als fotograaf. Hoe beoordeeld Rodney de capaciteiten van zijn vader. Het antwoord laat niet lang op zich wachten: ‘De kwaliteiten van mijn vader als fotograaf zijn onwijs goed. Hij had en heeft nog steeds ontzettend veel passie voor het vak. Mijn vader had een oog voor hét moment, en legde die ook prachtig vast. Zeker met persfotografie, en dat is niet onbelangrijk. Mijn vader’ zo vervolgt Rodney ‘moest nog meer vertrouwen op zijn vakmanschap dan nu het geval is, juist omdat hij pas in de donkere kamer het resultaat zag’.

De fotografie-carrière van Rodney is begonnen in de fotozaak aan de Noorderwierweg. Niet veel later is de winkel gesloten en is Rodney verdergegaan in zijn studio en met fotografie op locatie. Is dat een goede keuze geweest? Rodney: ‘De sluiting van de winkel was een natuurlijke gang van zaken. Mijn ouders kwamen op hun pensioenleeftijd. Ik wilde niet door met de winkel. Mijn hart lag daar niet. De beslissing om de winkel te sluiten was dus snel genomen. Het was een hele bewuste keuze en met een feestje hebben we afscheid genomen van de fotozaak’.

Rodney fotografeert nu ruim 20 jaar. Begonnen met spiegelreflex met rolletjes, maar al snel overgestapt op de digitale camera. ‘In eerste instantie moesten we de digitale foto’s nog omzetten voordat we ze naar bijvoorbeeld de krant wilde sturen. Via een modem die echt veel herrie maakte’ lacht hij.

‘Gelukkig is de innovatie als een sneltrein doorgegaan’ geeft Rodney aan. ‘Er was bijna niet tegen aan te investeren. Ik kan nog onze eerste digitale spiegelreflexcamera herinneren. Een Nikon. Onbetaalbaar toestel, maar blij dat we die toen gekocht hebben. De ontwikkeling van die camera’s stond toen echt in de kinderschoenen, maar is in de afgelopen decennia zo ontzettend verbetert. Denk dan bijvoorbeeld aan de kleurweergave en de hoeveelheid ‘ruis’ die ontstaat als je hoog in ISO fotografeert. Ondertussen fotografeer ik met een systeemcamera. De volgende stap in de innovatie. De spiegel is uit de camera verdwenen en biedt weer meer mogelijkheden. In snelheid, kwaliteit en grote van de foto’s. De overstap was even wennen, maar ik ben er blij mee’.

We kijken vooruit. Welke ambities heeft Rodney de komende jaren van zijn loopbaan. Wat zijn de plannen? ‘Op fotografie gebied wil ik steeds mooiere foto’s maken. Ook zou ik hele graag opdrachten in het buitenland willen doen’ begint onze fotograaf zijn antwoord. ‘En ik wil meer voor reclamebureaus gaan werken. Dat is fototechnisch het doel. Uiteraard wil ik daarnaast groeien als ondernemer. Mijzelf nog meer en beter presenteren.

Hoe ziet de verdere toekomst van Rodney Photography eruit? Bestaat er een mogelijkheid dat één of beide dochters het bedrijf overnemen? Rodney: ‘Dat denk ik niet, maar ik hoor het mijzelf zeggen. Als je mijn ouders jaren geleden dezelfde vraag gesteld had hadden ze misschien ook wel gezegd ‘het stopt’. En dat is ook niet gebeurd. Weliswaar in een andere vorm, andere manier, mijn manier. Maar wel voortgezet’.

‘Ik zie wel veel creativiteit bij mijn jongste dochter. In mijn optiek zou ze het zeker kunnen. Maar of ze het wil, we gaan het zien. Ze zijn beide nog aan het zoeken naar wat ze willen in de toekomst. De tijd zal het leren’.

We sluiten af met de vraag ‘heeft jouw carrière je gebracht wat je er vooraf van had bedacht’. Rodney lacht: ‘Ik ben heel erg happy in mijn vak. Het is echt het mooiste beroep van de wereld. En of het me gebracht heeft wat ik verwachte? Ik verwachtte niets …. Ik ben gewoon mijn ding gaan doen. En dan ontvouwt zich daar een pad. En als ik nu terugkijk’ besluit Rodney: ‘ben ik daar uitermate tevreden over’.